开通用户 登录
中国纯文学·龙网 返回首页

了悟的文学空间 http://www.long5.com/?413 [收藏] [复制] [RSS]

快览

  • 了悟  14 小时前

    中国古代有漫画吗?

    中国古代有漫画吗?
      “中国漫画”成为独立画种的时间是在清末民初。1898年香港《辅仁导报》上的《时局图》发表之后,中国漫画呈现出井喷之势,当时出现的这个新画种被学界统称为“中国近代漫画” 。那么,古代中国有没有漫画的存在呢?答案应当是肯定的。传统中国绘画浩如烟海,异彩纷呈,如果将比喻、夸张、寓意、有趣的创作原则作为评判漫画的标准,就会发现传统中国绘画中已有少量作品具备漫画的雏形。
      汉代山东武侯祠的石刻画像《夏桀》是一幅典型的讽刺“漫画” ,画中夏朝最后一个皇帝“桀” ,坐在左右两个女人的肩背上,说明他是一个残暴荒淫的暴君。这是我国迄今发现最早的一幅讽刺“漫画” 。
      北宋开始,区别于唐代宫廷画的中国风俗画开始盛行,这些风俗画都来自于现实生活,很接地气,且趣味横生,按照今天的称谓应当叫做“世相漫画” 。其中宋代画家李唐的《村医图》较为典型。作品描绘的是一游医为村民实施外科手术治疗的场景。病人因疼痛难忍而扭动身躯,但被另外几个人控制住。病人于是双目圆睁,声嘶力竭地叫喊着。而这位游医不为所扰,依然专心致志地实施小手术。病人的痛苦与无奈,医生的镇定、专注与自信以及其他人的同情心,都被表现得活灵活 ...查看全文
  • 了悟  14 小时前

    墨尔本城市景观(一)

    • 墨尔本城市风光3.jpg
    墨尔本城市景观(一)
  • 了悟  昨天 16:17

    书法用笔之“力”与“势”

    书法用笔之“力”与“势”
    古代《诗经》中的作者,曾由老鼠产生灵感,创作出《硕鼠》的讽喻诗篇。秦朝宰相李斯也因为有悟于鼠的不同境遇不同生活,而坚定了择木而栖、修身兼济的思想,博学万卷之后尊用三公。北宋《墨池编》录李斯《用笔法》一文,后《四库全书》所辑《历朝书论》又简约名其《论用笔》 ;至今真伪之说终不一致,却也能观窥发端。
    李斯善篆书,小篆多要求婉丽且遒劲。又因彼时钟鼎文字的影响,婉丽并不重要,遒劲才是首位。遒非刚,是行云流水,游刃有余。好似琴弦,虽细细却能作铿锵之声。荆轲刺秦王所用匕首,与庖丁所用尖刀,都是此种美感,一报金台动撼之恩,一合桑林至诚之舞,全在“专致”一处。李斯言行律令,尽峻极清,每为专固。若秦王所负八尺长剑就好似是钟鼎彝文了,需雍雅挥之才好看。当然偶作奋笔也颇能御敌成效,气力非凡。后来杜甫对李十二娘的描写,张旭对公孙大娘的顿悟等剑舞,一脉相承了钟鼎文字的健捷严谨姿态和倜傥天真的神情,传李斯云“先急回,后疾下;如鹰望鹏逝,信之自然,不得重改。 ”“来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光” 。没这一种果敢,或者赴洛举鼎的英韵,就别模拟鸟虫篆字,也更别写大草书了,顶多写成善舞的长袖,不是水袖 ...查看全文
  • 了悟  昨天 04:11

    摄影散文《墨 尔 本 纪 行》

    • 墨尔本城市风光12.jpg
    • 墨尔本城市风光3.jpg
    • 墨尔本城市风光20.jpg
    • 墨尔本纪行9_副本.jpg
    墨 尔 本 纪 行
    (了 悟)
    墨尔本市区拥有许多古老建筑,其数量仅次于英国伦敦,故享有“海外伦敦”之美誉。一年一度在墨尔本举办“国际花卉艺展”的皇家展览馆,就是澳洲唯一被联合国列入“世界文化遗产”的一座古典建筑。
      女儿居住小区的不远处就是火车站,在此乘火车去墨尔本市中心十分方便。为了观赏市区的古老建筑,在到达墨尔本的第二天,女儿便特意领着我们乘坐火车去市区游览。
    在澳洲乘火车无须购票,只需充值刷卡就可自由乘坐。澳洲的火车车厢不多,里面既干净又舒适而且乘坐火车的人也不多。除澳洲本地乘客外,也能见中国、日本、韩国和印度以及中东地区的乘客。当听到车厢里传来几声低声细语的普通话音时,那些乘客十有八九就是中国的留学生了。因为在澳华人的绝大部分人均为中国留学生。
      乘火车约十余分钟即到达市中心。墨尔本火车站(也称“弗林德斯街火车站”)位于市中心最繁华地带。车站顶部高耸的金黄色圆形拱顶建筑已有百余年历史,成为了墨尔本城市的著名标志。澳洲最早通火车时的第一辆蒸气火车就是从这里始发的。从火车下来进入车站内商场,还能见到一座高达二百余米的圆锥建筑。它为目前世界上最高大的圆锥造型建筑。在商场的底部楼层还悬 ...查看全文
  • 了悟  前天 03:46

    主题性美术创作的当代思考

    主题性美术创作的当代思考
    在实现中华民族伟大复兴的征程上,书写当代视觉史诗已成为今天中国美术家的历史重任。主题性美术创作也再次从艺术史中被唤醒,而世界在变,中国在变,时代在变,当下进行的主题性创作被赋予了诸多当代文化的审美特征,有关主题性美术创作的当代价值也成为中国美术理论探讨的重要命题。日前,由《美术》杂志社与四川大学联合主办,四川大学艺术学院承办的“中国当代美术建设专题研讨会系列:主题性美术创作的当代性”在四川大学举行,来自美术界的20余名专家学者以不同视角重新审视主题性美术创作的学术传统与当代价值,并对今天主题性美术的创作实践与新时代背景下的发展方向进行了深入探讨。
    主题性与艺术性统一而不矛盾
    当下,重识主题性绘画创作的艺术价值,探讨主题性绘画创作的艺术规律已成为解决与提高当代画家思想认识的关键。中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉从东西方主题性绘画创作的历史,探讨了被现代主义艺术理论所忽视的主题性绘画的叙事特征与审美价值。他认为,当代视觉史诗的创作,需要艺术理论的支撑引导。绘画艺术从产生那天起就肩负着叙事的审美使命;不论哪种艺术,模仿性、再现性都是艺术的基本形 ...查看全文
  • 了悟  前天 03:29

    硬笔书法《枫桥夜泊》(行草)

    • 硬5_副本.jpg
    硬笔书法《望庐山瀑布》(行草)
    枫桥夜泊
    张继
    月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
    姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
  • 了悟  3 天前

    曹文轩:诗性是一种非常重要的文学品质

    曹文轩:诗性是一种非常重要的文学品质
    他是作家中的“劳动模范”,笔耕不辍、著作等身;他是2016年“国际安徒生奖”获得者,也是首位获此殊荣的中国作家;他一直坚持用诗意的语言,抒写道义、审美与悲悯,引领孩子们历练成长……本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话著名儿童文学作家曹文轩。
    乡村生活是我的创作源泉
    “一个人其实永远也走不出他的童年”,这是我长篇小说《草房子》扉页上的一句话。这句话来源于我的文字背后一直有的我童年的影子。在我20岁之前的岁月里,我是一个地地道道的农村孩子。20年的乡村生活记忆,成为我无尽的创作源泉,即便后来我进入了真正的大都市,也始终无法摆脱乡村情感的追逐与纠缠。可以说,我对农村的迷恋,更多的是一种美学上的迷恋。
    我的童年是在物质高度匮乏中度过的。当时要半个月才能吃一顿干饭,其余全是稀饭,饭勺扔到稀饭桶里的时候发出“咚”的一声水响,水花溅得很高。可是,它同时也是快乐的:我可以整天在田野上抓鱼、逮鸟,玩到把肚子咕咕响的饥饿感都能忘掉。苦难的生活情景和我很高兴的那种情绪,是结伴在一起的。
    对一个作家来讲,记忆力可能是一种比想象力更重要的品质。童年的点点滴滴,后来都成了我 ...查看全文
  • 了悟  4 天前

    警惕越来越多的微信群影响了工作本身

    警惕越来越多的微信群影响了工作本身
    《人民日报》近日刊文直指基层工作被微信群“绑架”的问题。记者下乡调研时,听到一些镇村干部抱怨各个条线、每项工作都会建群,工作无论大小,悉数在群里传达布置,每天光是在林林总总的群里刷信息,就要浪费不少时间。
    微信群从一种便利的即时通讯工具,演变成工作中不可承受之重,确实违背了“指尖上的办公”的美好初衷。人们最初将微信这一社交工具引入日常工作时,可能并没有想过还有这样的“副作用”。现在的结果,显然与刚开始的“拍手叫好”大不相同。
    评价一种新的工作方式是否合理,不能只看它是否为某个方面、某个人带来便利,而要看它是否在整体上促进工作效率的提升。简而言之,要增量而不要零和,要系统中各个“齿轮”的协同并进,而不是某个元件运转得过快过热。
    建群的人确实利用微信减少了繁琐的通知事务,给自己省了不少事。但是,鉴于微信群的信息流属性,与通知相关的人不得不随时关注群消息,才能防止信息被遗漏。通知者群发一条消息,就算完成了任务,尽到了责任,但对于收通知的人而言,不管当时是什么工作状态,都要为没有及时阅读通知负责。这样的通知机制,只方便通知的人,却加重了接通知者的负担,让更多人为 ...查看全文
  • 了悟  5 天前

    论书法三则

    论书法三则

    中国书法的艺术味,是其他国家的书法所没有的。中国的字是方块字,其构成的基础是象形,用毛笔直行写,这是中国文字落后于他国文字的致命的症结。但中国书法所特有的艺术味亦即在此:因其为象形,故有结构的综合意趣,多变化;因其为方块字,故便于布白,疏密相成;因其为直行,故有全幅之章法,蔚为气势;因其为毛笔写,故能作成线条之各种波动;又因其所用的是松烟墨,故能与毛笔相得,表现笔触与色彩美。
    文字之为工具,犹之乎犁与锤,随人类之需要而改进,故有人提创汉字拉丁化。但此系另一问题。犹之乎手工业虽然不可避免的要被淘汰,而依存于手工业的艺术仍有其历史的存在,我们甚至于仍然可以欣赏石器时代的艺术作品,却并非对石器时代的留恋,于此可以说明,研究书法与主张保守汉字,乃是两件事。
    书法的艺术境界,有其与绘画的共通点,在形象方面;有其与音乐的共通点,在韵律方面。但书法不能到达绘画所能到达的境界。因为书法所表现的形象有其不可超越的制限。书法亦不能到达音乐所能到达的境界,因为书法所表现的韵律不能有叙事史式的综合展开。书法不能表现喜怒哀乐,却只能表现轻快与谨严,明净与繁复,雄伟与平易,险折与安详。书法所表 ...查看全文
  • 了悟  5 天前

    硬笔书法《望庐山瀑布》(行草)

    • 硬书2.jpg
    硬笔书法《望庐山瀑布》(行草)
  • 了悟  6 天前

    严歌苓:阅尽芳华,保卫平凡

    严歌苓:阅尽芳华,保卫平凡
     
    从《少女小渔》到《小姨多鹤》,从《金陵十三钗》到《陆犯焉识》,从《梅兰芳》到《芳华》,如果要挑一位最受影视圈欢迎的当代作家,严歌苓当之无愧。这些年来,她的作品受到李安、张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大咖导演的青睐,人们不禁要问,他们为什么都选中了严歌苓?
    严歌苓 小说家,电影编剧。1989年赴美留学,获艺术硕士学位。旅美期间获得十多项美国及台湾、香港地区的文学奖,并获台湾电影金马奖最佳编剧奖、美国影评家协会奖。2001年加入美国电影编剧协会。代表作有《扶桑》《第九个寡妇》《金陵十三钗》《小姨多鹤》《陆犯焉识》《妈阁是座城》《芳华》及用英文写作的《赴宴者》等。作品已被翻译成十几种语言出版。
    从《少女小渔》到《小姨多鹤》,从《金陵十三钗》到《陆犯焉识》,从《梅兰芳》到《芳华》,如果要挑一位最受影视圈欢迎的当代作家,严歌苓当之无愧。这些年来,她的作品受到李安、张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大咖导演的青睐,人们不禁要问,他们为什么都选中了严歌苓?
    “我也不知道啊。”接受现代快报记者采访时,严歌苓笑着回应道。
    细读严歌苓的作品,就会察觉其中的缘由。她笔下塑造的人物个个都有劲道,而她讲故事的 ...查看全文
  • 了悟  6 天前

    左宗棠:笑着低下头是智慧,是豁达,学会低头,百事可为!

    左宗棠:笑着低下头是智慧,是豁达,学会低头,百事可为!
    有人问左宗棠:“天地之间的距离是多少?”左宗棠回答:“三尺。”
    提问者不以为然道:“我们每个人都超过三尺,如果天地间止有三尺,天空岂不都是窟窿?”
    左宗棠回答说:“所以啊,我们学会了低头。”学会低头,百事可为。
    1
    笑着低头,是一种智慧
    人生总会遇到不顺心的事,低头不是自卑,不是懦弱,而是一种智慧。笑着低头,就是把目光放长远,不计较一时成败。笑着低头,就是保存自己。
    我们常说“留得青山在,不怕没柴烧”,生活中很多事需要迂回。不要把生命活成直挺挺的木板,要活成一根橡皮筋,能屈能伸,才能有所作为。
    左宗棠年轻时,一心想进仕途,但他在科考路上屡屡失意。面对这种情况,左宗棠没有与科举考试一味死磕,而是笑着低头,迂回前进。
    他开始将精力用在经世致用方面,与朝廷重臣相交,形成了较远大的战略眼光,这些都足以改变他的人生轨迹。
    2
    笑着低头,是一种豁达
    除了做事,与人相处也要学会低头,“得饶人处且饶人”。一个人真正成熟,不在年龄,而是学会低头。对待咄咄逼人的话语,别上火,对自己犯的错,勇于承担。
    左宗棠晚年脾气火爆,自己的错不认,别人的错不饶。在官场多年,左宗棠 ...查看全文
  • 了悟  7 天前

    转载:好作品都是精雕细琢出来的

    好作品都是精雕细琢出来的
    艺术创作的方法因人而异。自古以来,虽然不乏“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠”“一杯未尽诗已成,涌诗向天天亦惊”这样的天才偶得、立马可待之作,但更多青史留名的经典作品,大多都凝聚着“两句三年得,一吟双泪流”“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”的创作精神。正如曹雪芹在《自题》中谈到《红楼梦》的写作所说:“字字看来都是血,十年辛苦不寻常。”这种对作品精耕细作、甚至用生命去创作的品格,值得当下艺术创作者去秉持和坚守。
    在小说、绘画等个体独立创作的艺术作品中,创作者的主观意识能得到较大限度的发挥。而戏曲、歌剧、舞剧、话剧等舞台艺术,融合了表演、服饰、化装、道具、灯光、布景等多种艺术门类,它们既要自成体系、各自精彩,又要彼此协调、融会贯通,层次丰富、头绪多元,运作复杂。一台优质的舞台剧表面看去行云流水,起承转合连贯自如,实则需要多种艺术门类如齿轮啮合般精密准确地配合运转,其中任何一个环节出现的小小瑕疵,都会影响整部剧的成色,尤其是撷取传统文化之精华而编著的历史剧目,细微到一句与史实相关的台词、一个扮相、一支帽翎,都须与历史典籍仔细对照核实。也正因为此,舞台艺术更需群策群力,一 ...查看全文
  • 了悟  7 天前

    墨尔本城市风光(一)

    • 墨尔本城市风光17.jpg
    墨尔本城市风光(一)
  • 了悟  2018-7-13 19:34

    浩瀚苍穹(澳洲风光原色摄影)

    • 澳洲风光原色摄影2.jpg
    浩 瀚 苍 穹(澳洲风光原色摄影)
  • 了悟  2018-7-11 17:48

    墨尔本布莱顿海滩日落景观(摄影组图)

    • 布莱顿海滩 16.jpg
    • 布莱顿海滩 18.jpg
    • 布莱顿海滩4.jpg
    • 布莱顿海滩3.jpg
    墨尔本布莱顿海滩日落景观(摄影组图)
  • 了悟  2018-7-10 06:05

    转载:乡土中国的精神世界

    乡土中国的精神世界
    近日重读《白鹿原》,再次被白鹿原上乡民的精神世界所吸引。作者陈忠实描绘的白鹿原是一个典型的乡土中国社会,是一个与今天截然不同的社会,是一个业已逝去并渐行渐远的社会,是一个让人无限缅怀又引人深思的社会。蕴于其间的乡民的精神世界充满了巫术色彩和神秘主义,他们的言行令人讶异、神往,让人不由得感叹在物质匮乏的传统社会人的精神世界却可以如此丰富纷繁。相比于今天缺乏信仰的我们,那个时代白鹿原上的他们似乎活得更明白,更懂得生活的真谛,更知晓生命的意义。
    陈忠实用《白鹿原》给我们留下了一部珍贵的民族秘史,让我们一起再来领略一下白鹿原上的精神世界吧。
    自然崇拜
    白鹿原上的自然崇拜主要体现在乡民对天、对地的崇拜。古代中国很早就孕育出了统御一切的天命观,认为天是至高无上的,是主宰一切的,人世间所有不可知不可控的事均归因于天命的安排。中国人观念中的天既是客观实在的天空(天神的居所),又是具有主观意志的抽象的天神,也是最高的道德标准,三者有机统一为一体,内化于人们的心灵,承载着人们对公平正义、惩恶扬善等的美好愿望和心理需求。
    《白鹿原》中的天 ...查看全文
  • 了悟  2018-7-8 08:15

    正楷对联《海阔凭鱼跃》

    • 海阔凭鱼跃_副本.jpg
    正楷对联《海阔凭鱼跃》
  • 了悟  2018-7-8 04:59

    转载:文学的传承与创新

    文学的传承与创新
    文学的传承与创新是一个理论问题,也是一个历史问题。在古典时期,中国文学注重传承,但传承中也有创新,从《诗经》中的四言诗到汉朝最初出现的五言诗,再到唐朝成熟的七言诗,后到宋词元曲,中国诗歌的体式一直在变化,在创新。中国诗歌创新的原因,一是由于生产力的发展,人们的生活与情感变得越来越丰富,旧有的文学形式无法表达日趋复杂微妙的感受,出于表达的需要才在体式上进行变化;二是人们对艺术越来越自觉,对汉语语言的特点与规律认识得越来越深入,比如正是由于佛教的传入,中国学者在翻译的过程中发现了汉语的双声、叠韵等特点,才促成了五绝、五律、七绝、七律等最具汉语特色的诗歌形式的出现。但就总体而言,古典时期的中国文学创新较为缓慢,更多的是传承,一种文学新形式从出现到成熟,大约需要数百年。之所以如此,一是由于古典时期生产力发展缓慢,人们的生活与情感变化也较为缓慢,二是中国文化的超稳定结构决定了当时的人们不以创新为时尚,而更注重传承,很多创新也都是在“复古”的旗号下进行的。那时的创新也并非完全颠覆以前的传统,而是在传统的基础上发展变化。《诗经》作为“四书五经”之一,在古典时期的中国一直受到超越于 ...查看全文
  • 了悟  2018-7-7 18:02

    澳洲宅院风光(摄影)

    • 澳洲住宅2.jpg
    澳洲宅院风光(摄影)

QQ|现代诗歌|歌词|文学论坛|文学论坛2|写人散文|写景散文|抒情散文|散文随笔|新律诗|新绝句|新词|新散曲|新古风|书评|影评|新书宣传|艺海拾贝|优美句子|伤感句子|哲理句子|励志句子|为人处世|人生感悟|日记|作家档案|研讨学习|征文约稿|联系我们|Archiver|手机客户端|小黑屋|网址二维码|中国纯文学·龙网 ( 冀ICP备12018954号-3 )

GMT+8, 2018-7-21 19:22 , Processed in 0.156243 second(s), 5 queries , File On.

声明:本站部分内容由文友转载,如果不慎侵犯了您的权益,可联系我们提供侵权链接及您是原创者的证据,经核实确属侵权后我们会第一时间删除该内容或署上您的名字。否则,与之有关的知识产权纠纷本网站不承担任何责任。
返回顶部